"De pensamiento es la guerra mayor que se nos hace: ganémosla a pensamiento" José Martí
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domingo, 10 de septiembre de 2017

Este hombre podría guardar el secreto del mayor robo de obras de arte de la historia


En marzo de 1990, dos hombres robaron de un museo en Boston 13 piezas valoradas en 500 millones de dólares. Desde entonces, se desconoce su paradero.


wikipedia.org

El 5 de septiembre, la corte de la ciudad de Hartford, Connecticut, EE.UU., aplazó la revisión del caso de Robert Gentile, alias 'The Cook'. El estadounidense está acusado por la venta de armas, aunque también es el único sospechado por parte del FBI del robo al Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, EE.UU., durante el cual desaparecieron obras de arte valuadas en 500 millones de dólares. 

El mayor robo de arte de la historia

La noche del 18 de marzo de 1990, dos ladrones disfrazados de agentes de Policía se presentaron de improviso en el Museo Isabella Stewart Gardner. Un guardia abrió la puerta a los malechores tras escuchar un ruido y fue entonces cuando estos anunciaron que se trataba de un robo. Hora y media después 13 obras, incluso 5 de Degas, 'El concierto' de Vermeer, y el único paisaje marino conocido de Rembrandt, 'La tormenta en el mar de Galilea', valoradas en más de 500 millones de dólares, desaparecieron sin dejar rastro.

Un caso sin resolver

Veintisiete años después, el robo sigue sin resolverse y la investigación sigue abierta. El FBI continua pidiendo colaboración ciudadana y el museo ofrece 10 millones de dólares a cambio de información fiable.

Durante todos estos años, el FBI ha identificado a varios sospechosos, entre ellos los mafiosos Robert Guarente, fallecido en 2004, y Robert Gentile, quienes de acuerdo con la Policía eran miembros de una organización criminal con sede en el noroeste de Estados Unidos.


'La Sortie de Pesage', Degas / wikipedia.org

En 2012, la viuda de Guarente afirmó a la Policía que había visto a su marido entregándole una de las pinturas robadas en 1990 a su amigo Robert Gentile.

A partir de ese momento, se abrió una nueva línea de investigación. Gentile, admitió a un agente encubierto del FBI que Guarente organizó el robo, sin embargo en la corte negó tener las pinturas y aseguró que no sabía nada acerca del robo.

Gentile fue detenido el mismo año y acusado de vender analgésicos ilegalmente, por lo que fue sentenciado a 30 meses de prisión. En esa oportunidad, la Policía trató de ejercer presión sobre el único sospechoso del robo al museo, pero fue sin éxito.

En 2013, la Policía de Boston aseguró que en los años posteriores al robo "las piezas fueron transportadas a la zona de Connecticut y Filadelfia", pero no localizó dónde se encontraban puntualmente, por lo tanto el caso quedó sin resolverse.

Ya en abril de 2014, Gentile fue liberado. Pero su historial delictivo no terminaría ahí. Días más tarde, fue acusado de la venta de armas y condenado nuevamente. Resulta que viejos amigos suyos que fueron reclutados por el FBI le habían comunicado que había un traficante de drogas interesado en comprar obras de arte, y él mostró su interés. Sin embargo, tras las dudas que le generó el asunto, no llegaron a un acuerdo.

Aunque Gentile sigue afirmando que no tiene nada que ver con el robo, sigue siendo el principal sospechoso. "Son mentiras", sostuvo. "Todas mentiras. No sé nada de esas pinturas".

La última esperanza

El FBI piensa que las obras robadas no han salido de Estados Unidos. Sin embargo, ahora las esperanzas están puestas en el detective holandés Arthur Brand, conocido como el 'Indiana Jones del mundo del arte', que cree que el Ejército Republicano Irlandés (IRA, por sus siglas en inglés) se encuentra detrás el robo.


'Chez Tortoni', Manet / wikipedia.org

Este detective ha sido reconocido por haber recuperado dos enormes caballos de bronce del Reichstag alemán, las obras de cinco maestros holandeses robados al Museo Westfries en Hoorn en Países Bajos y el exitoso regreso de cuadros de Salvador Dalí y Tamara de Lempicka al Museo Scheringa de Arte Realista, también en Países Bajos.

jueves, 29 de diciembre de 2016

10 de las obras de arte más trascendentales de la historia

La historia de la humanidad ha sido representada a través de textos y artículos que documentan el paso de los años y los cambios que se dan en todas partes del mundo. Tanto nuestros progresos como nuestros declives han sido documentados y estudiados para crecer como sociedad, y el arte no es la excepción. En la pintura, por ejemplo, se pueden ver plasmados los cambios de época, las luchas de poder, las nuevas formas de pensar e incluso las nuevas formas de ver el mundo. Te presentamos aquí 10 de las obras más trascendentales de la historia ya sea por lo que representan, por lo que esconden o por el impacto que han tenido en la humanidad.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci

También conocida como La Gioconda, es una de las obras más importantes del artista italiano Leonardo da Vinci y una de las más famosas del mundo por su técnica, su belleza, pero sobre todo por los misterios que la rodean. Actualmente se exhibe en el Museo Louvre en París y se estima que su valor es de aproximadamente un billón de dólares.


2. La Última Cena, Leonardo da Vinci

Esta pintura de da Vinci es considerada la representación pictórica de la última cena del evangelio más importante del mundo. Se trata de una obra clave del renacimiento pintada al óleo sobre yeso con una técnica de pintura sobre madera seca. Al igual que la Mona Lisa, esta obra ha llamado mucho la atención por los misterios que la rodean y hoy en día se encuentra en La Iglesia de Santa Maria delle Grazie.


3. Guernica, Pablo Picasso

Esta obra ha adquirido muchísima importancia desde su creación ya que través de ella se ilustra la tragedia del bombardeo a la ciudad de Guernica en durante la Guerra Civil Española. Debido a ello se ha convertido en uno de los símbolos más importantes en contra de la guerra y sus injusticias en el mundo. Actualmente se exhibe en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España.



4. Las Meninas, Diego Velázquez

Las Meninas es una obra maestra del siglo de oro por el artista español Diego Velázquez. Es una de las obras más trascendentes del mundo ya que la pintura busca destacar el arte de la pintura misma haciendo una clara alusión a su importancia como profesión. También porque se han hecho innumerables análisis de los elementos dentro de la obra y su importancia en ubicación, tamaño y luz, lo cual le ha dado mucho prestigio.



5. La Noche Estrellada, Vincent Van Gogh

Esta obra por el famoso pintor postimpresionista muestra la vista que se tiene de la noche desde la ventana de uno de los cuartos del sanatorio de Saint Rémy de Provence poco antes del suicidio del autor. Esta obra ha adquirido muchísima popularidad ya que a través de sus trazos se ha interpretado lo que sería la visión de un enfermo mental y también porque desde su creación han surgido innumerables remediaciones y copias de la obra. Se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.



6. El Grito, Edvard Munch

El Grito, una obra por el artista holandés Edvard Munch, ha causado muchísima polémica desde su creación ya sea por el contenido o por los robos en la cual se ha visto involucrada. Cuando se expuso por primera vez en 1893, la obra fue considerada como demente, perturbadora e incluso se le aconsejaba a las embarazadas evitar la exposición. Sin embargo, tras la Segunda Guerra Mundial adquirió status como ícono cultural ya que representaba los complejos de culpa y ansiedad. Desde entonces es una de las obras más reconocidas en el mundo y se encuentra en la Galería Nacional de Oslo.



7. Juicio Final, Miguel Ángel

En el año 1535, el Papa Pablo III le encargó al artista el fresco más grande jamás pintado para decorar la cabecera de la Capilla Sixtina. Fue así que después de 25 años quedó terminada una de las obras de arte más impresionantes y más trascendentes de la historia. Sin embargo, en 1541, Miguel Ángel fue acusado de herejía por haber pintado a los personajes desnudos y en posiciones comprometedoras, así que algunos años después tuvo que ser arreglado.



8. Nenúfares, Monet

Es una de las famosas pinturas al óleo por el artista francés Claude Monet. Se trata de una representación del Jardín de Giverny y el estanque con plantas exóticas que lo decoraban. A principios del siglo XX obtuvo mucha popularidad y es hoy en día una de las obras más reconocidas a nivel mundial. Actualmente se exhibe en el Museo de la Orangerie en París, Francia.



9. La Persistencia de la Memoria, Salvador Dalí

También conocida como “Los Relojes Blandos” es una de las principales obras del reconocido pintor surrealista Salvador Dalí. Este cuadro obtuvo mucha popularidad ya que por primera vez se representaban los conceptos abstractos de espacio-tiempo, relatividad, lo no-racional, etcétera, en un cuadro completamente fuera de lo común. Desde entonces, se convirtió en una de las imágenes más reproducidas en el mundo. Se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.


10. Latas de Sopa Campbell, Andy Warhol

Se trata de una obra de arte muy distinta a las otras nueve sin embargo, es emblemática de la cultura pop. Estas corrientes latas copiadas sin ningún cambio y reproducidas en copias idénticas son el reflejo de la uniformidad en las casas americanas y la deshumanización que se da en la sociedad de los cincuentas debido a consumismo y a la publicidad. Es por eso que son tan importantes y hoy en día son reconocidas y reproducidas en todo el mundo.
blogspot.com

lunes, 31 de octubre de 2016

CARÍSIMO SONANDO EN CUBA

Por Paquita Armas Fonseca 

La zona occidental con el premio de Sonando en Cuba para Yulaysi Miranda y el de popularidad que ganó Duani Ramos Álvarez, se llevó dos grandes galardones en la última noche (pletórica de sorpresas) de esta segunda temporada del popular programa, en la que también se dio a conocer que la región oriental fue la que obtuvo mayor cantidad votos y por tanto fue la más popular.


Yulaysi ha contado que “Debuté como cantante en el año 2007, con el emblemático Septeto Habanero, como invitada en una de sus producciones discográficas Orgullo de los Soneros, nominada a los Grammy Latinos, y me convertí en la primera mujer que deja su sello oficialmente en una de las discografías de esta agrupación. Luego incursioné en diferentes agrupaciones de la música popular cubana. En el 2011 fui parte del concurso de interpretación e improvisación sonera Cubadisco 2011, logrando el primer lugar, como premio obtuve la realización de mi primer CD en solitario, bajo el sello Colibrí, titulado Mi Verdad. Fui parte de la orquesta de Dorgeris Alvarez y su grupo durante cuatro años, donde incursioné como vocalista principal y participé en un concurso musical en Francia. Luego decidí audicionar en Sonando en Cuba” y muy bien que le ha ido, a pesar de que compitió hace dos semanas estando enferma. 

Al margen de los discos por grabar y los videos clip por filmar, Yulaysi tuvo otro gran premio: el anuncio de que la triunfadora participará próximamente en un concierto con Olga Tañón.

Las otras finalistas Rosa María Moret, de la zona central y Dayana Batista, de la zona oriental, que escoltaron a la ganadora ya tienen su tablet, con música cubana, y propuestas de trabajo. Realmente, todos los jóvenes que intervinieron en la competencia fueron ganadores por lo que aprendieron y aprehendieron en clases magistrales o visitas a centros con diversas funciones. Una buena parte ha sido contratada para diversas orquestas.

El maestro, compositor y director, Adalberto Álvarez, las cantantes Argelia Fragoso y Diana Fuentes, más el salsero puertorriqueño Víctor Manuelle se encargaron de seleccionar la ganadora entre las tres concursantes que llegaron a la final. Unos días antes en conferencia de prensa, el Caballero del Son afirmó “Hay que medirlo todo desde el principio, pero pronostico que la decisión será sumamente difícil”.

Duani, es un joven de 25 años, enfermero en el Hospital Militar Carlos J. Finlay y que según sus palabras “Trabajé en compañías artísticas como OKAN DANCE, Caribean Dance… hasta que comencé a interesarme en otros géneros como la música popular bailable, muy famosa en nuestro país y en el mundo entero, e incursioné con Baculeyé, y fui parte del elenco de To Mezclao, durante dos años, hasta que llegué al concurso de Sonando en Cuba, y aposté por este proyecto”. 




Este domingo además Puerto Rico y Cuba se unieron para transmitir el gran suceso de nuestra televisión, hacia la isla hermana. Joel Ortega, gerente (él prefiere que le llamen productor) de RTV Comercial dijo “Se trata de una alianza buena entre GFR Media, Telemundo de Puerto Rico y RTV Comercial de Cuba”

A su vez María Eugenia Ferré Rangel, presidenta de la junta de directores de GFR Media, declaró “Nos entusiasma anunciar un proyecto que impulsará la cultura y fortalecerá los lazos musicales que han mantenido a Cuba y Puerto Rico vinculados por décadas”, mientras el presidente de Telemundo de Puerto Rico, José Cancela, señaló que “somos dos medios que buscan aprovechar la apertura que Estados Unidos ha creado con Cuba para acercarnos a los cubanos” y el director general del GFR, Luis Alberto Ferré, auguró “Tenemos grandes planes para futuro con un proyecto latinoamericano-caribeño con otras islas”.

Tony Mojena, productor y creador de las condiciones tecnológicas para la transmisión indicó “Lo que pretendemos es tumbar barreras y hacer historia”.

De esos proyectos y otros conversaré con Joel en unos días, por ahora tengo aún el mensaje de Olga Tañón en mis oídos y el reconocimiento que le hizo Victor Manuelle a nuestra Larisa Bacallao.

Pero este final, bueno en verdad, fue posible por una primera temporada en la que nació el logotipo del programa, Manolito Ortega (actual director) se estrenara aunque trabajando en las pantallas led, Orlando Cruzata ponchaba cámaras, con la dirección general de Rudy Mora y la musical de PabloFG, que también es el padre de la idea. Ahora, Manolito demostró que puede.

En aquella temporada se crearon los cimientos de la visualidad que hoy tiene este popular programa, pero entonces al ser grabadas todas las competencias y luego editadas, poco se pudo modificar lo que quedaba mal, que en su momento señalé.

Esta segunda temporada arrancó el 31 de Julio, para ese momento yo le había dicho a Joel que no se embarcara en esa historia, sin embargo, para bien de la televisión cubana y especialmente de la música, el director de RTV es tan tozudo, como dicen que son los gallegos, que no le gusta perder a nada y ha estado pendiente de cada detalle, con una mano reconociendo lo bien hecho y exigiendo calidad, mientras la otra se dedicaba a quitar trabas de todo tipo. Su equipo sabe que no miento.

Por ejemplo, yo tenía dudas con Haila, me gusta como canta con una voz muy personal, pero nunca imaginé que fuera tan profesional en su rol de entrenadora, con su marcada exigencia, su buen decir y vestir, que no le impedían guarachar de lo lindo para darle mayor sabrosura al programa.

Yasbel Rodríguez, como conductora, fue una decepción no sólo para mí. Su belleza y sensualidad no bastaban porque a la hora de hablar lo hacía mal, parece que le faltaba training porque mejoró en la medida que fueron pasando las semanas.

Por suerte tenía al lado a Jorge Martínez, un excelente actor (ya lo verán en la película más reciente de Fernando Pérez) que tiene experiencia en conducir programas musicales, especialmente con Gloria Torres. Jorgito al principio, quizás por la emoción, opinaba sobre los concursantes como si el fuera juez. No lo hizo más y su participación creció.

Para el pollo de este arroz, cedo la palabra al Dr Joaquín Borges Triana, un experto sobre música, reconocido en Cuba y otras latitudes:

“Soy de los que he defendido todo el tiempo la decisión de crear entre nosotros un programa como Sonando en Cuba, más allá de tener algunas objeciones en cuanto a su concepción general.

Recuerdo que un día durante la emisión de 2015, en casa de una gran amiga, su hija, una adolescente bastante bien informada y proclive a intereses culturales genuinos, mientras asistíamos frente al televisor de la vivienda a una de las jornadas finales de Sonando en Cuba, me comentaba que gracias al programa había descubierto temas, por ejemplo, de Los Van Van, que fueron populares en las décadas de los 80 y los 90 de la anterior centuria, pero que ya no formaban parte del repertorio activo de la agrupación ni se programaban en nuestra radio.

Aquel hecho por sí solo me ratificó en la valía de que en la televisión cubana existiese un espacio como este, por no hablar ya de que la competencia permitió descubrir una que otra voz harto calificada para las lides del canto en nuestra música popular bailable, el género potenciado en esa primera versión del espacio.

Ahora hemos asistido a la vuelta del programa a la televisión y que da al traste con la conocida afirmación de que segundas partes nunca son buenas. Comparativamente la presente edición registra un nivel de calidad promedio muy superior al del año anterior entre los concursantes.

En ello tiene que ver el hecho de que esta vez se han admitido a cantantes que en algunos casos tienen formación académica o incluso se han desempeñado como profesionales de la música. Por otra parte, el no limitar a los concursantes a un género específico como el de la música popular bailable cubana, como ocurrió en 2015, también amplía el diapasón de los participantes y con ello el nivel de calidad.

En sentido general, son intérpretes muy jóvenes que ciertamente aún no han madurado aspectos de la vocalización y el modo de enfrentar los repertorios de la música cubana, donde hay toda una escuela de canto popular, abandonada y olvidada en los últimos tiempos por la ausencia de repertoristas, de asesoría y seguimiento de los vocalistas tanto de grupos como en la condición de solistas, así como por otras deficiencias de nuestro esbozo de industria musical.

Semejante situación, verificable no ya en voces como las participantes en el concurso sino en una gran cantidad de los actuales cantantes cubanos de diversos géneros y estilos, representa uno de los aspectos que más nos debería hacer pensar a todos los que de un modo u otro nos vinculamos en Cuba a la esfera musical, pues el problema no es tan solo responsabilidad del Instituto Cubano de la Música y sus dependencias, sino también de las escuelas de canto, de los sellos discográficos existentes en el país, de la radio y la televisión, y de los que desde la prensa escrita nos dedicamos al tema.

En gran medida por las carencias que se dan en la formación de quienes entre nosotros aspiran a ser cantantes un día, uno se percata de que estos concursantes que se presentan en Sonando en Cuba no tienen un amplio conocimiento de la historia de nuestra música. De ahí que dominen con alfileres las letras de no pocas piezas que son clásicos de la cancionística cubana o que muchas veces imposten maneras de cantar que no guardan relación con nuestra rica tradición, pero eso se aprende cuando se cuenta con maestros que enseñen el a b c de la materia y si se posee condiciones naturales, cosa que por suerte estos muchachos y muchachas en su mayoría las tienen.

Otra cuestión de la que mucho se ha hablado, tiene que ver con el hecho cierto de que toda competencia como tal nunca es justa ciento por ciento y tal afirmación cabe también para Sonando en Cuba. La fórmula adoptada para la edición de 2016 le aporta más que la anterior al espectáculo, pero al igual que ocurrió el año pasado, tiene sus matices de injusticia. Así, hay zonas de las tres en que se divide el país, que poseen un mayor nivel de calidad interpretativa entre los concursantes que las otras.

Por eso, cuando de los competidores de cada área geográfica en las diferentes rondas, uno pasa a la llamada zona caliente, ya se ha podido ver que en ocasiones el “descarte” es mejor que algunos de los clasificados por otras regiones del país, donde el nivel competitivo ha sido más flojo. Asimismo, no es convincente la prueba de los distintos formatos vocales (dúos, tríos, cuartetos), porque si bien ello es otro medidor de las aptitudes y actitudes del intérprete, tampoco es muy justo que digamos dadas las desigualdades entre los temas seleccionados para ser montados y porque en tales formaciones se depende de lo que haga cada una de las parte y si una se equivoca, el trabajo se echa a perder sin nuestra propia responsabilidad.

Por tales razones, sería preferible un todos contra todos, con un sistema de puntuación en el que fueran eliminándose los que al final de la primera vuelta tengan menor puntaje. Tampoco es justo que los propios entrenadores sean los que vayan eliminando a sus pupilos, porque de sobra se sabe que en la vida no se puede ser juez y parte a la vez, dado que en tales relaciones es inevitable que las subjetividades del evaluador o decisor entren también en juego de uno u otro modo.

Pero en fin, en materia de competencia (y eso es Sonando en Cuba), lo justo y lo correcto no coinciden necesariamente y el concepto de espectáculo hay que preservarlo. Así pues, más allá de cualquier señalamiento puntual, en lo concerniente a lo estrictamente musical, esta segunda vuelta de Sonando en Cuba a las pantallas de nuestra televisión ha sido todo un éxito.”

En tal sentido, la competencia mostró a unos contendientes amigos, no creo que era actuación cuando el perdedor se abrazaba a quien le ganó para felicitarlo y que todos digan que son una familia.




Agrego que Sonando en Cuba tuvo (o tiene) una estrategia comunicacional muy bien diseñada y llevada por las jóvenes Gisell Burgos Viacaba y Sandra Cabrisas Millán. Poseen una página web, (www.sonandoencuba.icrt.cu ) están en Facebook, en Youtube,Twitter, además de un programa homónimo por Radio Taíno, que se ha transmitido todos domingos a las doce del día con la estelar conducción de Maurín Delgado y Humberto López, un ejemplo de buena dicción, bellas y precisas voces, donde se ofrece mucha información sobre los concursantes, entrenadores y con entrevistas exclusivas realizadas en el teatro Astral.

A su vez, la Empresa de Aplicaciones Informáticas Desoft, desarrolló una aplicación con el sistema operativo Android desde la versión 2.3 en adelante, para que quien lo desee reciba información en su celular y el programa tiene su página web en la que se encuentra una variedad de opciones desde noticias hasta videos, que ofrece un buen volumen de información. A estas iniciativas se añade que existía un teléfono por el que los televidentes “podían salvar” al contendiente que preferían y los lunes los concursantes de la “zona caliente” han asistido Al mediodía, un espacio con un altísimo nivel de teleaudiencia y una propuesta tan profesional como agradable, sus hacedores y participantes estuvieron también en los populares espacios Entre tú y yo y 23 Y M.

Sobre el teatro Astral, creo que el único que creyó que ese lugar podía ser el foro de Sonando, fue Joel. Es un sitio que hasta el propio 31 de julio, estaba en malas condiciones, tanto que el escenario no se sostenía, lo que pasa es que a los “eretevecianos” les encanta las vallas altas para saltarlas y disfrutar del momento.

Acondicionar al Astral ha permitido ensayar allí, realizar las entrevistas (Frank Fernández, Adalberto Alvarez, y otro importante número de reconocidos músicos) y tener la tranquilidad que no están contra un alquiler que se pagaba en el Foro del ICAIC, donde se grabó la primera temporada, y además gozar de un escenario propio, listo para el próximo espectáculo Bailando en Cuba y otros programas que se puedan realizar en esas condiciones.

A todo esto se suma (muy importante en un espectáculo televisivo) el adecuado maquillaje de concursantes, conductores y entrenadores.

Fue bueno ver el acompañamiento en vivo de las orquestas de Paulo, todo el tiempo, de Bamboleo, Pupi, Mayito Rivera…, lo que pudo hacerse por un sonido aceptable. Aplausos merecen la dedicación de Paulo, Haila y Mayito a preparar sus concursantes. En el tiempo que duró el certamen no hicieron giras ni pudieron actuar en otros centros: sólo se dedicaban a sus discípulos. También merecen reconocimientos otros músicos que colaboraron en la preparación de los jóvenes, algunos durante todas las semanas, otros para una competencia.

Los camarógrafos, productores, diseñadores, maquillistas, directores asistentes, encargados del montaje, todo el equipo que hizo posible este espectáculo se puede sentir satisfecho, porque no alcanzaron la perfección (lo que sería muy aburrido) pero lucharon por ella.

En fin, Sonando en Cuba fue un carísimo espectáculo (no en lo financiero, sino en lo querido) que ha logrado el milagro de sentar a una considerable parte del público cubano a disfrutar de nuestra música. Y ¡ojo! su presupuesto, el necesario, salió de RTV Comercial, no del otorgado por el estado al ICRT. Pero además ¿y si fuera así, qué?. La televisión es cara, y si se logra que los que vivimos en esta isla, podamos disfrutar de un buen espectáculo con nuestra cultura, nuestra música, nuestros sueños… París bien vale una misal. 

(Tomado del Portal de la TV)


martes, 21 de julio de 2015

¿Genio o afortunado?: "Miguel Ángel usó conscientemente el número áureo en la capilla Sixtina"

Publicado: 21 jul 2015 15:48 GMT


Científicos revelan que Miguel Ángel, el destacado escultor y pintor italiano del Renacimiento, utilizó el número áureo cuando pintó la bóveda de la capilla Sixtina con pleno conocimiento.

Las últimas investigaciones confirman que la belleza y armonía de las obras de Miguel Ángel no pueden ser solo el resultado de los conocimientos del renombrado pintor, escribe 'Daily Mail'. Los científicos creen que Michelangelo Buonarroti usó el número áureo cuando estaba creando la figura de Adán en la bóveda de la capilla Sixtina. El número aúreo es un número irracional que deriva de la división de un segmento en dos partes. La relación entre la parte más larga y la más corta es igual a la relación entre todo el segmento y la parte larga

El grupo científico de la Universidad Federal de Ciencias da Salud de Porto Alegre, Brasil, sostiene que Miguel Ángel aprovecho el número áureo en sus obras para reforzar su calidad estética.

Después de haber investigado en profundidad la obra del pintor, los científicos concluyeron que "los dedos de Adán y de Dios están alineadas con otras imágenes de la bóveda de la capilla con ajuste al número áureo".

"Creemos que este descubrimiento dará una nueva dimensión a la obra de Miguel Ángel", opina Deivis de Campos, uno de los miembros del citado grupo científico y especialista en anatomía clínica.

martes, 26 de mayo de 2015

Felices together-Happy juntos

José Antonio Michelena

Los artistas siempre van por delante de la trama real, o, en el lenguaje de estos tiempos, varios niveles por encima del resto de los humanos. Si esa visión de futuro es para construir nuevos imaginarios de amistad, conectar sentimientos, acercar a las personas, mirar en lontananza con espíritu positivo y tender puentes, entonces el trabajo del creador es más estimulante y mejor recibido, porque obstáculos, barreras, ya tenemos de sobra.

De esa buena energía se nutre “Happy together / Felices juntos”, un proyecto artístico para propiciar el intercambio amistoso entre reconocidos diseñadores de Cuba y Estados Unidos y ofrecer una visión optimista sobre el acercamiento entre ambas naciones.

El proyecto es una curaduría realizada y coordinada por Yenela Miranda Bueno y Darwin Fornés Báez –curadora y diseñador, respectivamente, de la Galería-Taller de Serigrafía René Portocarrero– junto al diseñador norteamericano Daniel R. Smith, y fue concebido sobre el siguiente presupuesto:

“El inesperado restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Cuba y Estados Unidos ha iniciado la trayectoria hacia el diálogo después de más de cincuenta años de rivalidad histórica. A la sazón de las negociaciones políticas, emergen numerosas interrogantes que fluctúan entre la incertidumbre y el optimismo, de ahí que la visión que tengamos de un fenómeno tan reciente y en pleno desenvolvimiento sea imprecisa”.

“Este hecho conciliatorio augura el surgimiento de beneficios mutuos, que se harían evidentes en los ámbitos económicos, políticos y sociales. En consecuencia habría un giro en el discurso oficial respecto a la cultura otra y a las formas de interactuar con esta. ¿Cómo sería el cambio en la recepción de la ideología antes relegada? ¿Cómo se efectuaría el diálogo o confrontación entre dos culturas de doctrinas opuestas?”

“Estas y otras incógnitas pretende abordar el proyecto “Happy Together / Felices Juntos”, a través de la representación –así como lo enuncia su título– del encuentro amigable entre ambas naciones. Para ello serán tomados como pretexto personajes gráficos y animados que por su trascendencia se han convertido en íconos culturales”.

La concreción de esta idea es la representación de doce personajes del imaginario norteamericano a cargo de doce diseñadores cubanos, mientras que similar cifra de diseñadores estadounidenses hacen lo propio con una docena de personajes cubanos. Además, un artista de cada país contribuye con un cartel/imagen para la exposición. El resultado final es un panel donde se alternan, en el escenario del malecón habanero, los personajes de cada nación. Al inicio y al final del panel están los carteles/imagen con la información del proyecto en español y en inglés.

La relación de personajes norteamericanos/ artistas cubanos es la siguiente: Mickey Mouse/ Pepe Menéndez; Betty Boop/ Raul Valdés (RAUPA); Superman/ Robertiko Ramos; Popeye/ Giselle Monzón; Gato Félix/ Edel Rodríguez (MOLA); Pequeña Lulú/ Fabián Muñoz; Pink Panther/ Alejandro Rodríguez (ALUCHO); Bugs Bunny/ Laura LLópiz; Los Simpson/ Nelson Ponce; Los Picapiedras/ Darwin Fornés; South Park/ Idania del Río; Snoopy/ Michele Miyares. Cartel del proyecto versión en inglés: Eric Silva

A su vez, la lista de personajes cubanos/ artistas norteamericanos la componen: Elpidio Valdés/ David Gallo; Matojo/ Jeff Kleinsmith; El Loquito de Nuez/ Sasha Barr; Cecilín y Coty/ Darin Shuler; El Bobo de Abela/ Eroyn Franklin; Yeyín/ Chelsea Wirtz; Fernanda/ Kelsey Gallo; Chuncha/ Carlos Ruiz; La Calabacita/ Jesse LeDoux; Capitán Plin/ Robynne Raye; La Criollita de Wilson/ Vannessa Blea; Pepito (de Vampiros en La Habana)/ Víctor Meléndez. Cartel del proyecto versión en español: Marianne Goldin.

El grupo de diseñadore(a)s cubanos presentes en este propósito –tod@s con una trayectoria de mucho mérito– participó, durante la XI Bienal de La Habana, en el proyecto “herejeG. Tribus urbanas en Cuba”, con curaduría de Yenela Miranda, demostrando estar –la curadora y los artistas– muy atentos a los procesos socioculturales.

Deconstruir más de medio siglo de un discurso crispado, de confrontación entre ideologías opuestas, no es algo fácil, pero ya comenzó el propio 17 de diciembre de 2014. Esta aportación, desde el campo artístico, hacia la construcción de un necesario nuevo discurso, contiene otro valor: su exposición en la esfera pública durante la XII Bienal de La Habana como parte de ese megaevento de las artes visuales.

Conocedores de que el nuevo discurso debe crearse en consonancia con sus principios, los animadores del proyecto han desterrado cualquier referencia simbólica que desacredite su tono optimista y amistoso. Así, los carteles elaborados representan a Bart Simpson vestido como un escolar cubano; el Bobo de Abela descansa encima del malecón, mientras en el mar dialogan dos (posibles) norteamericanas; el conejo Bugs pesca en el propio muro; y Chuncha sonríe desde el sombrero del tío Sam que es, igualmente, bandera cubana, y, en el fondo, los rascacielos del país vecino se unen a las casas de la Isla.

Ante todo eso, el loquito de Nuez se muestra aturdido por la marea informativa de la prensa y el ratón Mickey confiesa hablar poquito español; pero, la pequeña Lulú, tijera en mano, saluda la apertura; Betty Boop baila en Tropicana; y el Capitán Plin levanta los pulgares exclamando “Aloha Cuba”.

La manera en que los medios (los oficiales y los otros), a un lado y otro del malecón, acojan y visibilicen esta brillante iniciativa, es parte del nuevo camino por el que se transita desde el pasado diciembre, el día de San Lázaro/Babalú Ayé.

El malecón de La Habana, ese espacio simbólico que mira hacia ambas partes, es aquí puente y no barrera, vínculo y no muro, un link que conecta la amistad entre ambos pueblos posicionada por encima de la separación.(2015).

lunes, 25 de mayo de 2015

Revelan quién puede ser la compradora del cuadro más caro jamás subastado

26 may 2015 01:49 GMT RT.


El nombre de la nueva propietaria del cuadro de Pablo Picasso 'Las mujeres de Argel' puede ser Lily Watkins Cohen Monteverde Bendahan Safra, más conocida como 'Lily Safra', una billonaria brasileña de origen ruso de 82 años, escribe el sitio informativo brasileño Glamurama.

La subasta tuvo lugar el pasado 12 de mayo y fue organizada por la prestigiosa casa Christie's. 'Las mujeres de Argel' fue vendido por 179,3 millones de dólares y se convirtió en el cuadro más caro jamás subastado.

martes, 21 de abril de 2015

Clanes del arte en documental de Diego García

El lunes 6 de abril, por la noche, después de asistir en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, al pre-estreno del excelente documental de Diego García, Fragmentos clan-destinos, en su versión medio-metraje, me di cuenta de los esfuerzos institucionales que, a través del arte, se vienen haciendo, de parte de la Alcaldía Mayor de Bogotá, para convertir a esta capital no solo en una ciudad de convivencia en paz, más humana para sus habitantes, sino también en una ciudad que ofrece oportunidades, desde la educación artística, a quienes nunca la tendrían si no es por la intervención del Estado local. Y si digo ‘me di cuenta’, es porque CLAN (Centro Local de Artes para la Niñez y la Juventud) no ha tenido la cobertura mediática que permita conocer a la ciudadanía un programa de educación artística como este que tiene una profunda y liberadora incidencia social.

Este documental de García se independiza de lo que es un encargo administrativo para entregarnos una historia testimonial, contada desde el punto de vista de los jóvenes participantes del programa CLAN, sobre la incidencia del aprendizaje artístico en la cotidianidad de sus vidas, en la transformación de sus espíritus. El programa CLAN, según datos del IDARTES, ha atendido a 39.000 niños, jóvenes y adultos; ha vinculado a 55 colegios y a 750 artistas formadores al programa. Lo más importante, siguiendo la línea narrativa del documental, es la manera cómo la educación en el arte transforma el presente vivencial de los niños y jóvenes que son parte del programa y también la perspectiva que se les abre en medio de las dificultades sociales de su diario vivir. Asimismo, el documental incluye en la narración el ambiente familiar de cada uno de los protagonistas y da testimonio de cómo ese ambiente también se ve iluminado por los aspectos positivos de la educación artística que los jóvenes reciben en un ambiente que es escolarizado pero no se piense que por ello es menos libre.

La presentación del documental de García se dio en el marco de la Cumbre Mundial del Arte y la Cultura para la Paz y nos permite apreciar, de manera práctica, cómo el arte y la educación artística contribuyen a construir un espíritu ciudadano para la convivencia en paz. Vistas las cosas sin apasionamientos partidistas, la multiplicación de ese tipo de programas en los territorios es una opción, de las tantas posibles, para que el arte sea un instrumento de la paz durante el pos-conflicto en Colombia. Ya sabemos que el arte por sí solo no soluciona los problemas sociales, ni tampoco es su función, pero ni el arte ni el artista son neutros ni estética, ni ética, ni políticamente. Por tanto, la instrumentalización del arte como elemento educativo en la formación ciudadana para la convivencia en paz resulta una opción válida para una sociedad desgarrada por la violencia.

Sé, de antemano, que para ciertos sectores académicos e intelectuales, maravillados por la existencia del arte como una entelequia que existe para sí y en sí mismo, la instrumentalización pedagógica del arte resulta una herejía estética. No obstante, habría que recordar que ni siquiera la música sacra se escapa de su instrumentalización ideológica y política aunque ahora suene como arte puro y hasta los ateos se emocionen en Semana Santa asistiendo a la presentación de las misas de Mozart. El arte, para escándalo de puristas y neutrales, es también un instrumento de liberación del ser humano.

La versión mediometraje del documental Fragmentos clan-destinos tiene la fuerza de la voz de los jóvenes insertos en CLAN, un programa local de educación artística, y es ejemplo de una narrativa cinematográfica capaz de dar testimonio de la transformación vital, por causa del arte, que experimentan unos jóvenes de sectores sociales de bajos recursos económicos. Fragmentos clan-destinos, de Diego García, es un emocionante documental que, al mismo tiempo, nos entrega un testimonio cargado de esperanza y nos ofrece, desde la experiencia vital, una revalorización de la función social del arte.

lunes, 23 de marzo de 2015

¿Qué secretos esconden los cuadros más famosos del mundo?

Casi todas las obras de arte más importantes de la historia guardan un misterio, un "doble fondo" o una historia secreta. Conozca las historias más curiosas e inesperadas que le harán observar a algunos celebres cuadros de manera diferente.


Música oculta en 'El jardín de las delicias' de El Bosco


Museo del Prado / Fotografía de dominio público




Museo del Prado / Fotografía de dominio público

El año pasado, en este famoso tríptico del holandés Hieronymus Bosch fue descubierta una partitura, escrita sobre uno de los personajes en el panel derecho llamado 'El infierno musical'. Las notas del siglo XVI, estampadas en las posaderas del torturado, fueron adaptadas a una notación moderna y grabadas en audio, el cual se puede escuchar en YouTube. 


La Mona Lisa desnuda


El Museo del Louvre / Fotografía de dominio público

Pocos saben que la famosa 'Gioconda' está disponible en dos versiones. La versión desnuda, denominada 'Monna Vanna', fue realizada por Andrea Salaí, discípulo y ayudante del gran Leonardo da Vinci. Muchos críticos creen que precisamente fue él el modelo para las pinturas de Leonardo 'Juan el Bautista' y 'Baco'. Algunos incluso sugieren que Salaí, vestido de mujer, sirvió de modelo para la propia Mona Lisa.

Los dobles en 'La última cena'


haltadefinizione.com / Fotografía de dominio público

Leonardo da Vinci buscó durante mucho tiempo los modelos convenientes para los dos personajes más importantes de 'La última cena': Jesucristo y Judas. Finalmente, logró encontrar un modelo para la imagen de Jesucristo entre unos jóvenes de un coro. Años después, encontró en la calle a un borracho con el que de inmediato realizó a Judas. Cuando el borracho volvió en sí, contó al artista que una vez ya había posado para él: había sido unos años antes, cuando cantaba en el coro de la iglesia y Leonardo retrató con él a Cristo.

La historia 'inocente' del 'Gótico estadounidense'



El Instituto Cultural de Google / Fotografía de dominio público

'Gótico estadounidense', realizado por Grant Wood en 1930, se considera una de las obras más extrañas y opresivas de la historia de la pintura norteamericana. El cuadro, con un padre y una hija lúgubres, está repleto de detalles que indican la rigurosidad, el puritanismo y misoneísmo de las personas representadas. Sin embargo, el artista no había concebido representar ningún horror: durante un viaje a Iowa divisó una pequeña casa en estilo gótico y decidió representar a aquellas personas que, en su opinión, serían perfectas para habitarla. Así, en esos personajes, Wood inmortalizó a su hermana y a su dentista.

'Escena en la Playa': ¿Y si hubo una ballena?



cam.ac.uk

Aunque a primera vista la 'Escena en la Playa' de Hendrick Van Anthonissen representa un paisaje normal, un estudio de rayos X mostró que las personas se reunieron en la orilla por una razón: en la versión original contemplaban a una ballena varada. Al ver que nadie quería mirar su cuadro con ese animal muerto, el artista volvió a dibujarlo.

Rembrandt: ¿'La ronda de noche' o 'La ronda de día'?



rijksmuseum.nl / Fotografía de dominio público

'La compañía militar del capitán Frans Banninck Cocq y el teniente Willem van Ruytenburgh' de Rembrandt es conocida popularmente como 'La ronda de noche', debido a que las figuras aparecen sobre un fondo oscuro. Sin embargo, la restauración de 1947 demostró que la imagen se cubrió con una capa de hollín que logró distorsionarla. Después de limpiar la pintura original, quedó claro que la escena realmente sucede durante el día.

Engaño en el autorretrato de Van Gogh



El Instituto de Arte de Chicago / Fotografía de dominio público

Este autorretrato es interesante porque refleja la realidad en una forma distorsionada: el artista es representado con la oreja derecha vendada porque usó un espejo en el trabajo. En realidad, la oreja que se vio afectada por su auto ataque fue la izquierda.

¿Manet o Monet? Dos 'Almuerzos sobre la hierba'



El Museo de Orsay / Fotografía de dominio público




El Museo de Orsay / Fotografía de dominio público

Los artistas Edouard Manet y Claude Monet a menudo se confunden: ambos eran franceses, vivieron en la misma época y trabajaron en el impresionismo. Incluso el nombre de una de las pinturas más famosas de Manet, 'Almuerzo sobre la hierba", fue prestado por Monet, quien dibujó su versión de la escena.

El Dios y el diablo en 'El viejo pescador'


El Museo de Bellas Artes en Hungría / Fotografía de dominio público

El Museo de Bellas Artes en Hungría / Fotografía de dominio público

El cuadro 'El viejo pescador', del húngaro Tivadar Kosztka Csontváry contiene un sentido oculto, revelado sólo después de la muerte del autor. Un espejo colocado en la mitad del lienzo muestra dos caras diferentes: la de Dios (si se refleja el hombro derecho del viejo) y la del Diablo (si se refleja el hombro izquierdo). Eso significaría la doble naturaleza del ser humano: cada persona puede ser tanto el diablo como Dios.

Ositos pintados por otra persona



La Galería Estatal Tretiakov / Fotografía de dominio público

La famosa 'Mañana en un bosque de pinos' no fue pintada sólo por Iván Shishkin. El artista, que toda una vida pintó paisajes, temía que no le resultaran bien los emocionantes ositos, por lo que pidió ayuda a un conocido, el artista 'animalista' Konstantín Savitski.

domingo, 22 de febrero de 2015

Oscar 2015: “Birdman”, del mexicano Alejandro González Iñárritu, se alza como Mejor Película y Mejor Director



La gala de entrega de los Oscar ha arrancado con un número musical a cargo de Neil Patrick Harris, presentador de la ceremonia este año. J.K. Simmons recibió el primer Oscar de la noche como mejor actor de reparto por Whiplash, mientras que Patricia Arquette se ha llevado el premio por Boyhood. La polaca Ida se alza con el galardón a la mejor película de habla no inglesa.


El primer premio de la noche se lo llevó J.K Simmons (Wiplash) como mejor actor de reparto.

Posteriormente El Gran hotel Budapest se llevó los premios a Mejor vestuario (Milena Canonero) y Mejor maquillaje.

Gran Hotel Budapest

Mejor Actriz de reparto: Patricia Arquette

Patricia Arquette, ganadora por Boyhood.

MEJOR PELÍCULA: Birdman


Candidatas

El francotirador

Boyhood

El gran hotel Budapest

The Imitation Game

Selma

La teoría del todo

Whiplash



MEJOR ACTRIZ: Julianne Moore, Siempre Alice


Candidatas

Marion Cotillard, Dos días, una noche

Felicity Jones, La teoría del todo

Rosamund Pike, Perdida

Reese Witherspoon, Alma salvaje



MEJOR ACTOR: Eddie Redmayne, La teoría del todo


Candidatos

Steve Carell, Foxcatcher

Bradley Cooper, El francotirador

Benedict Cumberbatch, The Imitation Game

Michael Keaton, Birdman



MEJOR DIRECTOR: Alejandro G. Iñárritu, Birdman


Candidatos

Richard Linklater, Boyhood

Bennett Miller, Foxcatcher

Wes Anderson, El gran hotel Budapest

Morten Tyldum, The Imitation Game



MEJOR GUION ADAPTADO: The Imitation Game, Graham Moore


Candidatas

El francotirador, Jason Hall

Puro vicio, Paul Thomas Anderson

La teoría del todo, Anthony McCarten

Whiplash, Damien Chazelle



MEJOR GUION ORIGINAL: Birdman, Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo


Candidatas

Boyhood, Richard Linklater

Foxcatcher, Max Frye y Dan Futterman

El gran hotel Budapest, Wes Anderson y Hugo Guinnesy

Nightcrawler, Dan Gilroy



MEJOR BANDA SONORA: El gran hotel Budapest, Alexandre Desplat


Candidatas

The Imitation Game, Alexandre Desplat

Interstellar, Hans Zimmer

Mr. Turner, Gary Yershon

La teoría del todo, Jóhann Jóhannsson



MEJOR CANCIÓN: Glory de Selma, John Stephens y Lonnie Lynn


Candidatas

Everything is awesome de La LEGO película, Shawn Patterson

I’m not gonna miss you de Glenn Campbell: All be me, Glen Campbell y Julian Raymond

Lost stars de Begin Again, Gregg Alexander y Danielle Brisebois

Grateful de Beyond the Lights, Diane Warren



MEJOR DOCUMENTAL: Citizenfour, Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky


Candidatos

Finding Vivian Maier, John Maloof y Charlie Siskel

Last Days in Vietnam, Rory Kennedy y Keven McAlester

La sal de la tierra, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier

Virunga, Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara



MEJOR MONTAJE: Whiplash, Tom Cross


Candidatas

El francotirador, Joel Cox y Gary D. Roach

The Imitation Game, William Goldenberg

El gran hotel Budapest, Barney Pilling

Boyhood, Sandra Adair



MEJOR FOTOGRAFÍA: Birdman, Emmanuel Lubezki


Candidatas

El gran hotel Budapest, Robert Yeoman

Ida, Lukasz Zal and Ryszard Lenczewski

Mr. Turner, Dick Pope

Invencible, Roger Deakins



MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: El gran hotel Budapest, Adam Stockhausen y Anna Pinnock


Candidatas

The Imitation Game, Maria Djurkovic y Tatiana Macdonal

Interestelar, Nathan Crowley y Gary Fettis

Into the Woods, Dennis Gassner y Anna Pinnock

Mr. Turner, Suzie Davies y Charlotte Watt



MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Big Hero 6


Candidatas

Los Boxtrolls

Song of the Sea

El cuento de la princesa Kaguya

Cómo entrenar a tu dragón 2



MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: Buenas migas


Candidatos

The Bigger Picture

The Dam Keeper

Me and My Moulton

A Single Life



MEJORES EFECTOS VISUALES: Interstellar, Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher


Candidatas

Capitán América: El soldado de invierno, Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill and Dan Sudick

Guardianes de la Galaxia, Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner y Paul Corbould

X-Men: Días del futuro pasado, Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer

El amanecer del planeta de los simios, Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett y Erik Winquist



MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Patricia Arquette, Boyhood


Candidatas

Laura Dern, Alma salvaje

Keira Knightley, The Imitation Game

Emma Stone, Birdman

Meryl Streep, Into the Woods



MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: El francotirador, Alan Robert Murray y Bub Asman


Candidatas

Birdman, Martin Hernández y Aaron Glascock

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, Brent Burge y Jason Canovas

Interstellar, Richard King

Invencible, Becky Sullivan and Andrew DeCristofaro



MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Whiplash, Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley


Candidatas

El francotirador, John Reitz, Gregg Rudloff y Walt Martin

Birdman, Jon Taylor, Frank A. Montaño y Thomas Varga

Interstellar, Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten

Invencible, Jon Taylor, Frank A. Montaño y David Lee



MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Crisis Hotline


Candidatos

Joanna

Our Curse

The Reaper

White Earth



MEJOR CORTOMETRAJE: The Phone Call


Candidatos

Aya

Boogaloo and Graham

Burter Lamp

Parvaneh



MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Ida


Candidatas

Leviatán

Mandarinas

Timbuktu

Relatos salvajes



MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: El gran hotel Budapest, Frances Hannon y Mark Coulier


Candidatas

Foxcatcher, Bill Corso y Dennis Liddiard

Guardianes de la Galaxia, Elizabeth Yianni-Georgiou y David White



MEJOR VESTUARIO: El gran hotel Budapest, Milena Canonero


Candidatas

Puro vicio, Mark Bridges

Into the Woods, Colleen Atwood

Maléfica, Anna B. Sheppard y Jane Clive

Mr. Turner, Jacqueline Durran



MEJOR ACTOR DE REPARTO: J. K. Simmons, Whiplash


Candidatos

Robert Duvall, El juez

Ethan Hawke, Boyhood

Edward Norton, Birdman

Mark Ruffalo, Foxcatcher

sábado, 13 de diciembre de 2014

Venden por 6,5 millones de dólares la fotografía más cara de todos los tiempos

El fotógrafo australiano Peter Lik vendió su fotografía titulada 'Ghost' (Fantasma) a un coleccionista privado por 6,5 millones de dólares, informa 'International Business Times'.

Anteriormente el fotógrafo, que vive en Las Vegas, ya vendió al mismo coleccionista dos obras: 'Illusion' (Ilusión) y 'Eternal Moods' (Humores eternos), por 2,4 y 1,1 millones de dólares respectivamente. La imagen que ha batido el nuevo récord mundial fue tomada en el cañón Antelope, en Arizona.

jueves, 2 de octubre de 2014

¿Qué secretos ha guardado durante cinco siglos 'La dama del armiño' de Da Vinci?


Después de tres años de experimentos con técnicas de luz reflectante, un ingeniero francés ha logrado penetrar en los secretos que guarda 'La dama del armiño', la obra concluida por Leonardo Da Vinci dos años antes de que Colón descubriera América.

La dama del armiño es Cecilia Gallerani, la favorita de Ludovico Sforza, duque de Milán y mecenas de Da Vinci durante los 18 años que el artista pasó en su corte. Actualmente, la obra pintada al óleo sobre tabla se conserva en el Museo Czartoryski de Cracovia, en Polonia. Hasta el momento se creía que el armiño —el animal heráldico de Ludovico— había sido desde el principio un elemento inalienable del cuadro. Sin embargo, el ingeniero francés Pascal Cotte ha demostrado lo contrario.

"Leonardo es indeciso, maniaco en lo tocante a la precisión y perfección. Constantemente mejora sus pinturas, una y otra vez", insiste Cotte presentando resultados de su trabajo en la página web de su laboratorio. Resulta que Da Vinci primero pintó a Gallerani sin el armiño y solo posteriormente se introdujo la mascota en el retrato clásico: pero aun así, el artista cambió dos veces su aspecto.

© lumiere-technology.com

Cotte hizo el descubrimiento gracias a una tecnología de invención propia llamada 'método de amplificación de capas'. "La técnica nos da la posibilidad de pelar una pintura como si fuera una cebolla, quitando la superficie para ver qué es lo que pasa dentro y detrás de diferentes capas de pintura", explica el ingeniero, según recoge la cadena BBC. El método consiste en proyectar una serie de luces intensas sobre el cuadro. Luego, una cámara mide los reflejos de las luces y en función de estas mediciones los especialistas analizan y reconstruyen lo que hay entre las capas de pintura.

Una vez conocido el descubrimiento, surgieron varias hipótesis de por qué en un momento el armiño pasó a formar parte del cuadro. Una dice que fue la iniciativa del propio Da Vinci, que quiso halagar a su patrocinador de esta manera. Otra, que fue la joven favorita quien lo pidió, porque quería dejar clara ante la corte milanesa su relación con el duque.



Texto completo en: http://actualidad.rt.com/cultura/view/142057-secretos-siglos-dama-armino-davinci?fb


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